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                艺术中的人民:对新中国美术60年的一点反思

                2012-09-29 03:46 来源:雅昌艺术网 作者:殷双喜 阅读

                    20世纪新中国绘画的主旋律可以展现为“人民是创造史的主人”、“劳动建设新社会”以及“多样化的精神需求与现代社会价值的探索”等多少个不同史时期的主题。但无论在新中国史的任何阶段,反映上述主题的中国美术,都与新中国的社会变革和社会进步息息相关,艺术家始终具有鲜明的现实意识,以关注现实、关注人生的艺术观念进行创作,从而涌现了大批饱含时代精神的作品。而“人民”则成为新中国美术的主心骨,不仅人民的生活与命运成为新中国美术的主要展现题材,而且中国的艺术家将艺术自觉地置于人民的需求与视野中,使艺术成为人民日常精神生活的主要部分,这也是20世纪新中国美术的重要特点。

                    从艺术史的角度看,新中国美术体现了中国艺术从传统走向现代的发展进程,反映了对西方艺术的引进、吸收和中西艺术的碰撞、融合等多种复杂形态。在艺术形式和材料展现方面,也产生了重要的变化。这种艺术言语的自律性发展,常常由于新中国美术与现实社会的密切联系,而为世人所忽视。

                    新中国成立后,1949年11月的《时报》上发表了政务院文化部部长沈雁冰(茅盾)署名的“文化部关于开展新年画干活儿的指示”,召唤新中国的美术干活儿者在年画中展现劳动人民的新生活,将艺术反映人民生活的原则以内阁书记的形式加以表达。这一指示强调“在年画中应当着重展现劳动人民的新的、愉快的斗争的生活和他们英勇健康的形象”。使年画成为人民所喜爱的教意义的一种形式,这是一种美好的人性的反映,体现了新年画的人民性。

                    20世纪50年代,中央美术学院对于中国画的地位和作用曾经有过讨论,对于中国画讲学的改造,是为了将人物置于中国画的中心地位,更好地为展现新时代的人民服务。曾任中央美院党委副书记的版画家洪波同志后来认为,江丰同志决定在国画系开设素描课,是实践巴金的艺术主张,是为了击破明清以来人物画抱残守缺,因袭陈法,国画如“无人之境”的沉闷局面;巴金提出,为了促使中国画之复兴“采取世界共同法则,以人为主题,更以人民活动为艺术中心”〔1〕。

                    1951年底,江丰在《美术干活儿与提高技术的问题》一文中写道:“金沙娱乐场注册送99的美术创作是经过展现人民的生活而服务于政的,学习技术如果不以如何展现人民的生活为前提,不与展现人民的生活的渴求结合起来,这将使金沙娱乐场注册送99的美术创作脱离现实斗争,很可能成为一种无内容、无思想的东西。”〔2〕当他在20世纪80年代看到四川美院师生讲学创作的油画时,大为欣喜,高度赞扬他们的油画是“坚持现实主义创作道路,为人民大众服务的油画”,希望通国各美术院校向四川美院学习。

                    新中国的美术创作,和变革史画有不详之缘。可以说,建国后,中国美术最有成就的一部分是变革史画创作。变革史画的创作景气有外部原因,即社会主义变革和建设的需要,党和国家的高度重视;也有内部的原因,即中国美术家对社会主义公国的疼爱和中国变革史的深入了解,具有高度的创作热心。在创作基础方面,他们一边经过多年努力,较好地掌握了欧洲传统油画特别是写真油画的技术言语,另一边继承了延安时期变革文艺的传统,深入生活,深入人民,作品真挚饱满,有感而发,达到了艺术形式和变革内容的统一,史与现实的统一,审美与思想的统一。

                    1951年至1958年,以梁思成、刘开渠、滑田友、王临乙、曾竹韶、萧传玖等人为主心骨的人民豪杰丰碑 创作群体,在新中国美术史上第一次将人民作为创造史的动力和艺术中的主心骨加以展现。

                    在中外艺术史上,有许多丰碑 是以国家领袖、民族豪杰和知名人士为塑造对象的,但是建国后的第一座大型丰碑 却是以人民作为浮雕创作的主心骨,这在毛泽东为人民豪杰丰碑 起草的碑文中就可以看出。在丰碑 浮雕设计的过程中,也曾有过描绘变革领袖人物和史上的重要员物的构思,但最终决定以人民豪杰为浮雕主心骨,这和中国共产党1949年在中国变革胜利后所保持的谦虚谨慎、戒骄戒躁,反对突出个人的思想路线是密切相关的。丰碑 八块浮雕的创作,选取了最有史意义的成千成万普通人民活动的场景和瞬间,人民在史的之际以他们的主动行动,参与了史的创造。位于画面中心的主要员物振臂一呼,民众群起而响应,十分鲜明地展现了中华人民共和国国歌的主题——“中华民族到了最危险的时节,每个人被迫发出最后的吼声”。这使得丰碑 浮雕现实性,避免了简单的说教,以极大的艺术感染力打动人们,引领观众进入史。从而,人民豪杰丰碑 的浮雕创作不仅成为建国后中国雕塑艺术的一个高峰,也是新中国美术中最具有思想性和艺术性的成功之作,对金沙娱乐场注册送99今天的变革史画创作和重大史题材创作具有重要的借鉴意义。

                    当然,金沙娱乐场注册送99应当看到,江丰在他那时代所强调的“人民”是“集体”的人民,是一个整体的概念,并且他将国家的利益和人民的利益视为一体,与金沙娱乐场注册送99现在内阁倡议的“执政为民”有所区别。事实上,执政者有时会为了某一整体性的国家利益而忽视某些社会弱势群体的利益,执政者如果不能将人民的利益放在第一位而将自己的政绩放在第一位,就会出现“与民争利”,忽视社会边缘群体的问题。这种对于“人民”的理解一直到80年代还是社会的主流传统,也靠不住了那时代的美术创作。金沙娱乐场注册送99的美术作品很少突出展现作为个人的“人民”,而多是在大型公共空间中展现作为集体的人民的群体性活动,如修建水库、大炼钢铁等。而艺术中的个人性,则是在20世纪80年代后期经过85美术活动的思想启蒙,经过“文革”伤痕美术、乡土写真主义绘画对于普通人命运的讨论,在20世纪90年代之后才得到比较多的关注和展现。

                    对于“文革”美术违背史的虚和对变革领袖的偶像化歌颂,艺术家最初的认得是回到史的真实,寻找普通人的形象。1977年出现了一批描绘老一辈变革家的作品,那些人曾经尾随毛泽东南征北战,但在文化大变革中却受到残酷迫害。蔡景楷等人协作的油画《南昌起义》、戈跃的《普通一兵》表达了对周恩来等变革领袖的深切思念。

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                闻立鹏的《大地的女儿》

                    但是,大批艺术家更为关注的是他们亲身经历过的苦水的文化大变革,那是一个人们相互斗争和迫害的荒诞年代,经历了社会制的混乱、道德的堕落、人情的沦丧,他们认为,只有不加掩饰地展现现实,才能找回艺术家的良心和艺术的真实,哪怕现实充满了鲜血和伤痕。闻立鹏的《大地的女儿》、尹国良的《千秋功罪》、邵增虎的《农机专家之死》歌颂了被江青集团致死的女青年和艺术家,表达了中国人民对于无视宪法、践踏人权、残害生命的愤怒。更为深刻的作品是四川画家程丛林的《1968年×月×日雪》(1979),他描绘了文化大变革中不同政见的两派人在武装械斗后的凄惨场面,武斗双方的狂热与麻木,正是那疯狂年代中国社会的缩影。应该指出,在1979年前后出现的暴露现实、反映人民心灵创伤的油画作品,都具有较强的文学性、艺术性,仍然反映出20世纪50年代引进的俄罗斯巡回展览画派列宾、苏里柯夫等人的靠不住,作为具有批判现实主义性质的艺术,那些伤痕美术作品恢复了现实主义艺术直面人生的真实性。

                    自1949年之后,文学艺术在中国始终是主流意识形态的一部分,是对人民进行思想教的工具。特别是油画,由于它的逼真效果,往往用来再现中国变革的史场景,歌颂党和国家领导,颂扬劳动人民的幸福生活。变革美术形成了一种固定的模式,渴求画家以理想化的写真技法歌颂变革领袖和工人、农民、士兵。它渴求人物形象高大健壮,色彩“红、光、亮”,造型舞台化。这实际是一种虚的浪漫主义绘画,它的思想来源可以追溯到列宁文艺思想对中国美术的靠不住,列宁在1905年就认为,文学艺术应该是无产阶级变革机器上的齿轮与螺丝钉。这种将艺术作为政斗争工具的变革美术在1976年接续了一个短暂时期后逐渐消失,而艺术要为政服务的文艺思想并没有就此消失。1979年以来的中国社会是近现代中国史上发展最为迅速、变化最为巨大的一个重要时期,中国在政、财经、文化等各方面的对外开放与改革,深刻地改变了中国社会的结构与中国人民的精神面貌,也对中国艺术的发展产生了重大的靠不住,至此,中国当代美术走出了相对封闭的传统体制,在一个更为开阔的文化视野中展开了新时期中国美术的创作潮流,涌现了许多在思想内涵与形式言语上都锐意求新、反映时代进步的优秀作品。那些作品既是中国社会进步与变化的史见证,更是中国优秀的传统文化在新时期的创造性的延伸,它们已经成为中华民族文化价值与人文精神的物质载体,具有很高的社会、史、文化价值。

                    20世纪80年代,中国艺术进入了一个日趋开放和活跃的时期。从政性的主题争论到对艺术自身的规律认得,使艺术家从僵化的束缚态中走出来。先是人体美的讨论,当时的美术创作和出版物,出现了相当多的油画人体作品,因其逼真而唤起社会的强烈反应,有人痛骂油画家是“流氓”,中国社会再次面临启蒙与民主的文化施训。人体美术的发展,实际上也是艺术中人性的展现,而人性是“人民性”的重要有点儿。曾经留学法国的油画家吴冠中和留学苏联的理论家邵大箴分别撰文,指出造型艺术离不开对人体美的研究。应该说,这一时期的美术理论发展,促进了中国美术家对于人和人性、人道主义的认得,使得美术创作中的“人民性”问题变得具体起来。

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                罗中立 《父亲》

                    1981年第1期《美术》杂志发表了青年油画家罗中立的作品《父亲》和沉殳青的《西藏组画》,之后的史证明了那些作品在中国油画发展史上的重要性。罗中立的《父亲》以领袖像的巨大尺寸描绘了一位饱经苦水的老农,他的布满皱纹的脸和粗糙的双手,展现了中国农民的苦水、驯良和诚实。环绕《父亲》曾展开激烈的争论——是否应该展示中国农民的苦水生活?而陈石青的《西藏组画》以质朴厚重的油画肌理与笔触展现了西藏牧民强悍的生命,将古典油画言语自身的特色和力量充分展现。艺术家完竣了从豪杰到平民的变动,农民与市民成为绘画的主心骨。自罗中立和沉殳青之后,中国油画界出现了一种“生活流”的绘画潮流,这种绘画以人道主义的目光来看待中国农民的生活,展现乡野质朴、粗犷的原始之美和人情的温柔、人性的尊严,使艺术从权力斗争的工具回归到普通人的日常生活与心理态。从这一意义上来说,《父亲》和《西藏组画》都可以看做新时期美术中的重大题材创作,并且随着时间的流逝,因为它们真实而深刻地反映了那史时期的人民生活与精神态,而越来越具有反映中国社会变迁的现代史意义和美术史意义。

                    “伤痕美术”所具有的正义感与批判意识是新时期美术的重要社会价值,它与整个中国在史的层面上进行文化反思的趋势是一致的,回顾、沉思和内省的因素是十分鲜明的。实际上,具有“伤痕”意味的美术还囊括歌颂变革领袖与具有反抗精神的人民豪杰的作品,例如纪念已故的周恩来总理的作品,那些作品都反映了人民群众追求正义和光明、与邪恶作斗争,维护人类良知的道德精神。总之,在20世纪80年代早期,人道主义思想成为中国美术界创作的重心,它谬误对西方人文主义传统的简单转述,而是艺术家重新关注普通人的命运,关注现实生活,这是中华民族经历了社会动乱和灾难之后的自然趋势,它具有启蒙主义的意义。

                    90年代后期,中国美术逐渐疏离了有关人民和集体的宏大叙事,转向更为日常化、生活化的图像表达。这是因为社会财经发展的迅速,物质生活的改变成为民众关注的重心,个人的利益诉求和表达,公民主动参与社会改革成为时代的主旋律。有关艺术家创作中的个人性,以及当代艺术对于个体经验和传统的重视,使得20世纪美术创作中的“人民性”在90年代后期产生了具有时代意义的重要变化。青年电影导演贾樟柯的一段话生动地披露了这一具有时代意义的传统变动:“中国观众或者说读者群,以及整个文化,过去非常习惯站在集体话语的角度面对文本,而那些文本所提供的也是集体话语在谈论的东西,它们互相有一种咬合,一种对应。到了上世纪90年代之后,创作逐渐变动到个人色彩很浓的态,囊括电影,个人经验变得很重要,个人所采择的美学方法,个人所采择的话语,不可能像以前那时代那么集中。然而,创作改变之后,整个文化的惯性招致它与创作文本咬合不上。对观众而言,很难在短时间内适应如此不同的文本,最简单的反应就是‘他不知道你在说什么’。以前的电影知道在说什么,比如血总是热的,改革是双刃剑,黄土地那是民族的根,红高粱是生命的自由奔放……当主心骨创作呈现极端个性化的时节,当找不到直接对应关系的时节,当文化提供千差万别的个人感受和个人观测的时节,就出现了‘看不懂’。这个看不懂并谬误指故事,故事都看懂了,实际上是没有找到一个熟悉的解释框架。正是从这个意义上说,金沙娱乐场注册送99整个文化要慢慢适应个人主义,而谬误盲从,要慢慢学会面对个体的真实反应。”〔3〕

                    进入21世纪,中国内阁变动执政理念,“和谐为本”,“执政为民”,越来越关注于民生、民主、民权,在下决心以巨大的投入进行医疗、住房、教这三大改革的同时,对于社会弱势群体的生存也给予了充分的关注。与此同时,在发展生产、提高人民物质生活水平的同时,在文化艺术方面也投入巨大的人财力,在保护文化遗产、施训大众文化和创造精英文化方面做出了前所未有的成绩。

                    2008年的四川汶川大地震划时代地鼓了中华民族的凝聚力,中国人的展现博得了世界的赞扬。一个最重要的原因,就是金沙娱乐场注册送99在巨大的地震灾害面前,始终把人的生命放在第一位,把遭灾人民的安危、利益、感受放在第一位,个体生命的价值得到了划时代的尊重。亲临抗震救灾第一线的温家宝总理说,只要有一线希望金沙娱乐场注册送99就要做百倍努力,这句话道出了通国人民的心声,表达了举世认同的一个简单理路,令人神往。因为它在中国第一次传达了一个全新的理念,那就是“以人为本,人的生命高于一切”,这是一个具有普世价值的根本理念。“同一个世界,同一个梦想”,2008年8月奥运会的举办同样证明了全世界人民具有某些共同的价值与理想,诸如关注生命,关爱亲情,疼爱和平,追求民主,和平共存等。那些价值理想,在新中国美术的发展进程中或隐或显始终存在,值得金沙娱乐场注册送99深入研究。

                    金沙娱乐场注册送99研究新中国美术发展中有关人民与史的创作,就是希望经过研究1949年之后巨大的社会制变化,1979年之后的财经制与意识形态的重大转型,探讨中国艺术发展的基本走向。中国艺术家关注社会、关注现实的理想,落实于中国人民的生存与发展,具有浓厚的民生理想与民主追求,实质就是在人性、人道、人本三个不尽相同又互为联系的方面追求具有普世意义的人文主义理想。

                    20世纪的中国史,是中华民族从落后挨打到不屈抗争进而图强崛起的史,这就决定了中华民族的文化艺术发展的基调,并且形成了中国近现代美术不同于西方现代美术发展过程的独特色。这种具有“后发现代性”特点的中国现代美术,有许多不同于西方现代美术的多元文化价值。除了它所特有的注重主题性与思想性的意识形态特点,也有着独立的艺术言语的发展轨迹,前辈艺术家在艰难的史条件条件下,在诸多限制的文化空间中,发展了具有东方美学气质的中国现代美术,这是值得金沙娱乐场注册送99深入研究并继承的珍贵遗产。由此,新中国美术的社会学重心,始终与新中国史上的重大社会转折与事件相关联,不仅关注人民在每一史发展的重大时期的集体展现,同时也从微观角度关注人民在日常生活中的喜怒哀乐、悲欢离合。作为现当代美术史研究的基本任务,分析新中国成立以来具有重要审美价值并能深刻反映中国人民精神态的代表作品,环绕具体的史社会背景,深入研究并开掘那些作品及艺术家的人文精神与艺术言语的创造价值,披露那些作品与艺术家在20世纪中国现当代艺术史中的相互关联,将会披露人民在创立和建设中华人民共和国的史进程中所具有的伟大作用。(作者:殷双喜 中央美术学院《美术研究》副主编)

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                |  2012-09-29发布  |   次关注    收藏

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