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                著名艺术家徐冰:技术训练让艺术家博得穿透力

                2015-01-19 08:42 来源:广州日报 阅读

                  文、图/ 广州日报记者 江粤军

                  新年伊始,徐冰就荣获了美国国务院颁发的艺术勋章。作为一名从《天书》开始就享有国际声誉、此后几十年间种品屡屡现身世界知名美术馆的中国当代艺术家,徐冰的个人成长经历和创作历程及艺术姿态,对中国当代艺术界而言,无疑是一面具有映射作用的镜。尽管很多艺术家声称技术在当代艺术中已经无足轻重乃至不值一提,但在接受本报采访时,徐冰却认为,技术训练让艺术家具备“一种穿透、容纳、消化各类艺术现象的能力以及执行的能力”。

                  素描解决的是水平问题

                  成长于北大的徐冰,从小就喜欢画画,在父亲指导下每天还坚持操练书法。某一日,他在院子里画画,父亲对他说:“学画画,中央美术学院是最好的地域。”这句话,深深镌刻在徐冰的脑海中,哪怕日后下乡到了北京最偏僻的山沟延庆县收粮沟村,北大、清华到大山里去招生,徐冰也不为所动。

                  在收粮沟,徐冰第一次看到把“黄金万两”、“招财进宝”写成一个字的形式;在这里,办白事时,老人们会翻出一些纸样,让徐冰在白布幡上“鬼画符”……那些特殊的民俗,对他后来的创作,无疑产生了默化潜移的靠不住。

                  当时,徐冰还与其他知青一起办了一本叫《烂漫山花》的油印刊物。他负责美工兼刻蜡纸,将全部的兴趣都集中到字体上,甚至想:有朝一日,要编一本《中国美术字大全》。后来,徐冰做了不少与文字有关的作品,对中国字肩架结构的经验正是得益于这段经历。 

                  1977年,一波三折进了中央美术学院后,徐冰把自己关在了画室画彩塑,一坐就是几个小时。一年级第二学期,最后一段素描课是长期作业——画“大卫”。两周的课结束了,寒假里,徐冰继续画同一张作业,当时他的盘算是,“金沙娱乐场注册送99讲写真,但在美院画了阵阵子后,我发现很少有人真正达到写真。即便是长期作业,后果呈现的谬误被描绘的那对象,而是这张纸本身,完竣的只是一张能够体现最帅的排线法和‘分块面’技术的画面,早就忘了这张画的鹄的。我决定,把这张‘大卫’无休止地画下来,看到底能深入到什么程度,是否能真的抓住对象,而不只是笔触。一个寒假下来,我看到了一个从纸上凸显出来的‘大卫’彩塑,额前那组著名的头发触手可及。深入再深入,引申出新的‘技术’问题——石膏结构所造成的光的黑、灰、白与那些老石膏表面脏的颜色之间关系的处理。我在铅笔和纸仅有的关系之间,解决每一步遇到的问题,一毫米一毫米地往前走”。

                  徐冰自己认为,这张作业解决的问题,顶得上过去画的几百张素描。“素描训练谬误让你学会画像一个东西,而是经过这种训练,让你从一个粗糙的人变为一个精致的人,一个训练有素、懂得干活儿方法的人,懂得在整体与局部的关系中明察秋毫的人。靳尚谊先生说过:‘素描解决的是水平问题,而谬误风格问题。’水平是什么?是从事任何领域者都必须具备的一种素质,一种穿透、容纳、消化各类艺术现象的能力以及执行的能力。”因此,技术训练绝谬误可有可无的。

                  四年“做了一件什么都没说的事情”

                  这种能力,在徐冰之后的创作中,一次又一次地呈现出来。首先,就是他研究生毕业之后创作的《天书》。

                  《天书》源于1986年一个忽然而至的灵感——做一本谁都读不懂的书。这个想法让徐冰激动不已,并在内心里形成了明确的思路:一,这本书不具备作为书的本质,所有内容是被抽空的,但它非常像书;二,这本书的完竣途径,必须是一个“真正的书”的过程;三,这本书的每一个细节,每道工序必须精准、严格、一丝不苟。在他看来,这件作品的命运,在于于整个制作过程的姿态,假戏真做到了不可思议的地步,艺术的力度才会出现。

                  第二年完竣毕业展之后,徐冰就全力以赴转入到这本“书”的创作中。为了造四千多个假字,除了在中央美院教授素描课外,徐冰几乎停止所有其他活动,开始艰苦超绝的刻印过程。到第二年10月份,中国美术馆“徐冰版画艺术展”开幕时,他在展厅里制造了一个虚的“文字的空间”: 三条长卷从展厅中央垂挂下来,下面摆放着不同形式的“大藏经”,有线装和蝴蝶装的;有《解字卷》(无意义的字解释无意义的字),再有一个《中英对照本》(英文也是不能读的)。

                  展览出乎人们的意料,吸引了艺术圈外的很多人,“我的艺术似乎让某些人不舒服,一些老教授、老编辑来过多次,这对他们像是有‘逼迫症’的作用。他们在努力找出哪怕一个真的字,这也许是因为,进入这个空间就与他们一生的干活儿正相反”。

                  而对徐冰来说,前面只是牛刀小试,真正的大动作这时才开始。又经过三年时间的折腾,到1991年,120套、每套四册共604页的《天书》才真正装帧完毕。当拿到放在一个特制的核桃木盒中、封皮是“磁青皮子”颜色的“天书”时,连徐冰自己都感觉到了熟悉的陌生感。

                  也正是这四年的“无用功”——“做了一件什么都没说的事情”,让徐冰敲开了西方当代艺术圈的大门。

                  艺术心得——

                  只有优质的作品

                  才能被认可

                  1990年7月,为了真正了解当代艺术是怎么回事,徐冰来到了美国。开始,怀揣着《天书》,徐冰内心有一点担心——它和中汉语言字本身有太多的关系,另一个文化圈的人可能根本体会不到其中的意思。不料,那些作品很快就受到西方艺术界的欢迎。那些作品都是关于误读、关于言语、关于人类思维和人类表达之间的关系等问题,而这和当时国际哲学圈关注的题目不谋而合。

                  譬如,有一个教授到徐冰的住所看到了他的作品,眼神里立刻流露出极大的惊讶,“他是一位版画家,他没思悟一个中国年轻人居然把版画的概念推得这么远,无论是《天书》还是《鬼打墙》,都呈现了很当代的版画言语和概念,他马上示意第二天就带我去见美术馆馆长,让馆长给我办一个展览”。

                  因此,在徐冰看来,艺术家像是作品与社会文化之间的传导体,导体的质量决定作品的质量。每个艺术家把自己特殊的部分经过作品带入艺术界,但客观上有些被认可,有些始终不被认可,这在于于你带入的东西,是否是优质的——是艺术系统中缺失的;是大于艺术界现有思维范畴的;是对推进人们的认得有启发的——总之是能经过一种特有的艺术手段将人们带到一个新的地域。在这里“特有的艺术手段”非常重要,是艺术家干活儿的核心。“新的东西在这个系统本身是找不到的,必然是从其他领域或两者之间的地带才有可能博得。今天的艺术变得表面丰富多彩但在方法论上却越走越窄。太多的艺术家都会做一种‘标准的现代艺术’,真的不需要更多的这类艺术家进来了。”

                  基于这么的自我渴求,尽管徐冰后来在美国得到了巨大的成功,但在18年后,他还是义无悔棋地采择了归国,理由就一个:“我觉得中国当前的变化能给金沙娱乐场注册送99提供更大的舞台,是一个更奇妙更有疑问的地域。”

                  大家简介

                  徐冰,1955年生于中国重庆,1977年考入中央美术学院版画系,1981年毕业留校任教,1990年移居美国纽约,2007年回国,现干活儿、生活于北京和纽约。徐冰1999年博得美国最重要的个人成就奖——麦克阿瑟“英才奖”;2006年获全美版画家协会“版画艺术终身成就奖”;2010年被美国哥伦比亚大学授予人文学荣誉博士学位;2015年荣获美国国务院颁发的艺术勋章。其作品曾在纽约现代美术馆、美国大都会博物馆、MASS MoCA、英国大英博物馆等艺术机构展出。

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                |  2015-01-19发布  |   次关注    收藏

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