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                吴昌硕卖不过齐白石,为什么?

                2017-10-12 08:30 来源:网易艺术 阅读

                吴昌硕

                  说起吴昌硕,总有种复杂的情绪。数年前,曾跟一位藏家有过这么一段对话:

                  我看吴昌硕的画,有些画看了五体投地,有些感觉就是胡乱抹一下。

                  他说,对,但即使是胡涂乱抹,也比齐白石好。

                  为什么?

                  因为吴昌硕有文人气。

                  那怎么吴昌硕卖的不如齐白石?

                  因为懂的人少。

                  作为海派后期的大师级人物,在近年来艺术市场的疯狂膨胀增值背景下,吴昌硕的作品市场价格也算高昂,但却不如齐白石耀眼,更不符合他在艺术史上的地位。这个嘈杂的市场中,新晋藏家习惯于瞩目齐白石和张大千,而老一辈藏家却常惋惜于吴昌硕不敌齐白石。这是因为后世因衰年变法而一举成名,但这“变法”很大程度上是学了吴昌硕。

                  吴昌硕竹石图,齐白石添绂鸟

                  虽然在业内,目光较高的藏家普遍认为齐白石在艺术上的成就不如吴昌硕,齐白石也曾自言“一生没有画(超)过吴昌硕”。但观测齐白石成名之后几十年来的市场展现,“学生”反而比“老师”要高。个中原因,有几种说法,一是认为吴昌硕作品质量参差不齐,好的太好,差的太差;另一种则认为他活跃画坛的时间较短且距今久远;此外再有一个令人尴尬和惋惜的原因,是他作品中的文人气质和内涵不为大众所理解和玩赏。

                  而金沙娱乐场注册送99从艺术史的角度来看,一个人在史沧江中的命运,就像漂浮在大肩上。若顺洋流而走,可能到达大洋彼岸,但也不能排除暗礁沉船高风险;但若逆势而上,则稳定不敌天数。当金沙娱乐场注册送99观测吴昌硕的艺术生涯,在他和时代的变化中找这最后一代文人画复兴和终结的原因时,发现他的成功在于趁势,而如今相对的落寞则缘于他固守自己艺术信念的静止。

                  生于激荡时代

                  吴昌硕少时贫困,但他的父亲吴辛甲是一个先生,喜欢治印,虽然落魄,却一直教儿子上学和篆刻。所以吴昌硕的金石功底从小就开始奠定,并在长达几十年的操练中渗透进了艺术生命的血液和基因里。

                  妙龄成长时期,吴昌硕尚处在封建社会中,还考取过秀才,虽然仅仅做过一个月的官就解甲归田,但旧时代在他身上的印迹是很明显的,他用了五十多年的时间试图去做一个文人士大夫,当不得已要以卖画为生时,他对传统文化尤其是金石文化复兴的执着贯穿着整个艺术生涯。

                  他的青妙龄时代恰逢鸦片战争,太平天国的动乱使他颠沛流离,丧骨肉家园。51岁时,吴昌硕还随军北征过一段时间,国破山河在的满目疮痍让亦他心里有种不屈的复兴传统中华的心志。

                  种种际遇,集合成吴昌硕的抵触心理。他渴望成为士大夫而不得;终于有随军报国机会时,却已垂垂老矣;他喜爱金石艺术这种古典文化收藏中的高雅门类,但却要以卖画这种当时士大夫不屑为之的行为来养活家庭;他生时清廷尚在,长于国破之际,成名于西化的上海,虽然心中坚持复兴中国传统文化,有力挽狂澜之骨气,却不敌时代大势。

                  金石刻进骨血

                  金石是吴昌硕生命里一个至关重要的词。在几十年的篆刻训练过程中,这门艺术的美学风格已经渗透进入了他的艺术基因。吴昌硕少时就承父亲教诲,十岁持刀奏印,学习这件风雅而刚硬的事。青年时代,吴昌硕倾心杨岘,拜师于门下,以学习北碑为主。后来寓居苏州,结交金石学家吴大徵等人,得以遍阅大量金石墨迹,艺事精进。众多金石碑帖中,吴昌硕最爱石鼓文,甚至在金石学家吴大徵家中居住时,技痒将书房内的紫檀花梨桌椅板壁上通通刻满石鼓文,引得主人大怒。此外,吴昌硕还学习了训诂等小学,对金石学的学习不仅仅停留在临摹的层面,更到达了文化研究的程度。

                  以金铱金笔法入画,对于吴昌硕而言,似乎是一件自然而然的事情。

                  他采择了大写意花鸟画为载体,将千百年侵润了金石文化的那些线条,改造成写意花卉的枝丫和藤蔓。那些线条成为自有意味的形式,将高古遒劲的风格带入简单的花卉之中,写意花卉也因此带有了中国传统的文化品格。这是一种很微妙的文化医技和再生长,带有加冕的意味。吴昌硕还在构图上采取斜向,侧面的,顺植物生长之势的构图,呈现一种喷薄而出的活力。他还在近三成的作品中采取花卉和顽石结合的构图,让画面厚重而清雅。他亦以钟鼎篆籀直接入画,为画栋雕梁的花卉增添文化之气。

                  这种风格被称为金石写意画风。在吴昌硕的笔下,诗书画印这四种代表性的中国传统文化形式,不仅仅是从形式上,更是从内核上合为一体。

                  趁势而昌

                  70岁后的吴昌硕达到了一生的顶峰,虽然大器晚成,但成名速度却令人惊叹。从60岁自定润格卖画开始,仅仅用了十数年,吴昌硕就成为后期海派开山级的人物。

                  而早期的海派,在几种力量的作用下,呈现较为分裂的形态。传统的因袭,使得院体画和非正统文人画成为基础;新文化活动的通俗趋势,使早期海派吸收了民间艺术乃至杨柳青年画的风格;西化的上海文化氛围又导向了对部分西画因素的吸收。

                  吴昌硕以金石书法笔意入画,创立金石写意风格,在艺术中复兴古典的审美,拒绝柔美纤弱之气,顺应了国难之际人们的心理需求。吴昌硕的大写意花卉作品,面貌上笔力遒健,活力旺盛,那些经历了家破国亡,丧民族满怀信心心的人们需要看到的,就是这么的生命和力量。而吴昌硕一边投其所好了市场,将自己的艺术进行合理的改动,一边也指引了市场,将色彩浓重的民间审美文人化,以古拙典雅,而又生机朴茂的风格,重新恢复文人画的旧日风光。

                  他融合了文人趣味和金石美学的作品充满了中国传统文化意象,或者说其本身就是一个完整丰富的中汉语言化浓缩本子。这一点对于吴昌硕的日本市场异常重要。因为日本人自盛唐始,千百年来向中国学习的史过程中,民族基因中认为真正珍贵的东西,谬误具体的某种技法或艺术门类,而是这种整体的文化意象。吴昌硕的作品有唐人的豪放,有金石的高古,有文人画的清雅,在内核上已经诗书画印一体,受到海外追捧,也是必然。

                  贵人和机遇

                  吴昌硕70岁时,王一亭投拜他的门下。王一亭有三个身份,书画家,工商家,以及日本商社大买办。

                  吴昌硕60岁到70岁这十年,居苏州,在上海卖画,经常苏州上海两地跑。他迟迟不肯定居上海的原因是担心上海开销太大,卖画不能负担。王一亭非常玩赏吴昌硕,认定他若到了上海,稳定能够坐拥地利人和,成为画坛的重要员物。在王一亭的劝说下,吴昌硕70岁这年定居上海。一开始,有过卖画不利的时节,王一亭甚至叫人偷偷买下,以安慰吴昌硕,听上去像是一种专属旧韶光的温情的人际关系。

                  王一亭本身是上海工商界的重要员士,又兼具日本商社买办和书画家的身份,因而他的话在日本有不少靠不住。他的鼎立推介,加之吴昌硕作品本身具有丰富的诗书画印综的文化意象,日本书画市场开始重视吴昌硕,直至于发展成为一种潮流,“东瀛之岛,得先生单缣片纸,珍若璆碧”。直迄今日,甩卖行征集吴昌硕作品,日本都成为不可绕过的一个重镇。

                  在1914-1921年这7年中,吴昌硕的画价倍增,高过张大千、吴湖帆以及溥心畬,日本人来上海求购吴昌硕一幅作品,开价100两银子。他被人们与虚谷、蒲华、任伯年并称为海派四杰,还被推举为西泠印社第一任社长。日本雕塑家朝仓文夫倾慕他的书画,为他塑了铜像,立在西泠印社小龙泓洞内。有老妇以为这铜像是佛像,合掌跪拜。吴昌硕看到此情景,则惊呼道:啊哟,我头好疼。

                  沉默的结局

                  而当时的齐白石寓居北平,尚未成名,为求吴昌硕为他写润格,而写下流传迄今的“狗腿子诗”:“青藤雪个远凡胎,老缶衰年别有才。我欲九原为狗腿子,三家门下轮转来。”

                  这么的追捧听起来很不可思议,然而更加不可思议的是,1922年,东京府厅工艺馆的中日绘画联合展览会上,齐白石作品卖出220银元的高价,这么的“天价”却没有产生在更加资深的吴昌硕身上。此后,齐白石的价格步步高升,万世流芳。

                  对于这件事,吴昌硕采择了沉默。不仅他本人缄口不提,此后的文字资料,年表,传记中都难以查到只语片言的记录。但后来,他说过一句话“北方有人学我皮毛,竟成大名”,这句话几乎是直指齐白石。而齐白石也借石涛的一句诗“老夫也在皮毛类”,刻成印章来回应。

                  抛开两人的恩怨不谈,相比吴昌硕,齐白石的画的确更有民间色彩,更富于装点性。画面结构也相对简单,细部的处理不够丰富,因而作品表面形式背后所蕴藉的内容就不如吴昌硕厚重。但,这一切都是基于传统时代的评价体系而言,如果换做五四新文化活动之后所风行的评价体系,齐白石的作品则更加鲜活,更加通俗,更加具有现代性。这也许是齐白石无意中顺应了他的时代。

                  静止而成传奇

                  时代在向前,吴昌硕却保持静止。吴昌硕七十成名,半生坎坷,坊间的名气对他也许并无什么作用。即便万世流芳之时,也是住在吉庆里的弄堂房子里,并不贪念庄园洋房。人们与他讨论篆刻刀法,他也没有更多的花头卖弄,说“我只晓得用力刻”。吴昌硕所在意的,谬误当世之名,而是自己心中那学古而化,复兴传统的信念。起码在他自己的艺术实践中,他坚持着这件事。

                  人不趁势也许不会成功,但一份内心的坚守,会成为一个纯净的传奇。所以即便谬误被大部分人追捧,不在市场上创造天价,但总有人一直高度认可吴昌硕,将他的画放在心里,真诚地欢喜。即便那些粗头乱服看似糊涂乱抹的作品,“过二三年回来看,都会感到说不出的好。”

                  晚年号大聋的吴昌硕,声称耳聋,来客说话,一概不答言。但好笑的是,家人低声说到缶翁贪吃,他必声辩不认多吃。1927年,吴昌硕84岁。有人送他十包家乡的麻酥糖,子女们担心甜食对他身体不好,只给一包,剩余的藏起来。不料被他看到,半夜私自起床取食二包,梗在胃中,无法消化,遂至不起。他的故去,像是跟世界开了一个玩笑。

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                |  2017-10-12发布  |   次关注    收藏

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